Who What Wearables: um guia para a moda digital e o metaverso

A New York Fashion Week é frequentemente descrita como uma experiência sensorial. Ao assistir a shows, você ouvirá o baque de música pesada enquanto modelos em conjuntos bem-feitos desfilam ao longo da passarela, o ar denso com os aromas de dinheiro novo e fragrâncias de luxo. Se você estiver bem conectado, poderá interagir com designers e experimentar roupas, tocando jeans de luxo, veludos, algodões e sedas remisturados em todos os tons e combinações.

Embora nomes estabelecidos muitas vezes dominem a NYFW e definam as tendências da temporada, o evento deste ano abraçou novos jogadores que apresentaram não apenas designs físicos, mas também expressões digitais de criatividade em todas as mídias.

Na NYFW’s Shows Nolchaecossistema de jogos blockchain Guardiões da Corrente ocupou espaço ao lado dos designers tradicionais, exibindo sua visão “phygital” (física e digital) dos designs clássicos. Em sua coleção, um macacão colorido estilo anime incluía um chip NFC que, quando digitalizado, se ligava a um token não fungível (NFT) que pode ser usado no metaverso dos Guardiões da Cadeia.

Experimentar uma de suas roupas significava não apenas colocá-la fisicamente no meu corpo, mas também interagir com ela dentro da vitrine virtual da marca usando um fone de ouvido de realidade virtual (VR). Pegando um par de sapatos digitais Chain Guardian com os controladores VR portáteis, o couro envernizado era brilhante, assim como seria na vida real.

Depois de tirar o fone de ouvido e olhar para o horizonte de Manhattan do 69º andar do imponente edifício 3 World Trade Center, notei um grande adesivo em uma das janelas que dizia “Web3 fica bem em você”.

Então, como exatamente o Web3 se parece?

Megan Kaspardiretor administrativo da empresa de capital de risco Web3 Primeira luz e membro fundador da casa de moda digital Vermelho DAO, foi pioneira no estilo Web3 de wearables digitais baseados em blockchain. Em outubro de 2022 ela “vestiu” três peças de VESTIDO – um varejista multimarcas de roupas somente digitais, itens de moda NFT e aparência de realidade aumentada (AR) – em um Yahoo! Segmento de notícias financeiras usando filtros AR. Em janeiro, ela tinha nove peças digitais Fendi costuradas e transpostas para uma foto sua para a capa de uma edição da Haute Living.

“À medida que avançamos para uma realidade em que a interrupção de dispositivos continua ocorrendo no curto prazo… isso virá com o uso de mais moda digital”, disse Kaspar à CoinDesk.

Ela define a moda digital como tendo cinco casos de uso principais no momento.

Primeiro, existem roupas apenas digitais vendidas como NFTs que devem ser usadas no metaverso. Esta forma de moda digital foi adotada por Tommy Hilfiger, Dolce & Gabbana, Forever 21 e dezenas de outros designers que lançaram coleções completas na plataforma metaverse Descentralização durante a primeira vez Semana de Moda do Metaverso em março.

O próximo são os filtros de fotos AR, que Kaspar usou em sua aparição no Yahoo! Finança. Esses filtros costumam ser usados ​​para criar sobreposições em plataformas de mídia social como Snapchat, Instagram e TikTok, e podem ser facilmente integrados a vídeos ou fotos ao vivo. O terceiro exemplo é a alfaiataria digital, o que significa que depois que uma foto da vida real é tirada, roupas digitais podem ser fixadas na foto de um usuário, que é como Kaspar flexionou Fendi na capa de sua revista Haute Living.

Por fim, Kaspar observa que as pessoas também podem ver a moda digital como ativos investíveis – quer isso signifique comprar roupas NFT como ativos especulativos, como um par de tênis NFT para revender com lucro. Alternativamente, os investidores que compram uma bolsa rara de designer digital podem provar sua propriedade sobre o ativo no blockchain.

Kaspar diz que, embora muitas pessoas vejam a moda digital como investimentos especulativos por enquanto, ela acredita que uma “solução bastante viável” para adoção em massa dessas tecnologias será criada em cinco anos.

Além dos muitos casos de uso que a moda digital atende atualmente, um punhado de marcas emergentes está recorrendo à tecnologia para ajudar a resolver muitos dos problemas que assolam a indústria da moda.

Uma questão que a indústria da moda enfrenta é a produção de fast fashion, que tem quase dobrou nas últimas duas décadas. As tendências atuais de consumo de moda resultam em grandes quantidades de resíduos têxteis, muitos dos quais são enviados para aterros sanitários, queimados ou enviados para países em desenvolvimento. Além disso, foi estimado em 2019, a produção têxtil gera mais de 1,2 bilhão de toneladas de gases de efeito estufa por ano, maior do que todos os voos internacionais e transporte marítimo combinados.

Enquanto ainda há preocupações sobre tecnologias emergentes como NFTs e seu impacto ambiental devido ao consumo de energia, alguns designers em ascensão encontraram maneiras de usar NFTs para resolver problemas de superprodução e consumo excessivo de roupas. Notavelmente, a fusãoa transição do Ethereum de prova de trabalho para prova de participação mecanismos de consenso no início deste mês, deve reduzir o uso de energia da rede em mais de 99% e tornar a maioria das transações NFT mais eficientes.

Estúdio KRWNuma marca de moda digitalmente nativa de pequenos lotes que vende roupas de rua virtuais como NFTs, visa tornar a moda mais ecológica fabricando roupas na blockchain.

“Minha experiência no mundo da moda e o que fui exposto é extremamente insustentável e muito corrupto”, disse Amina Mehti, CEO da KRWN, ao CoinDesk. “[KRWN Studio] não estamos usando tecidos, não estamos usando têxteis… o que nós, como criadores, podemos fazer é compensar [emissions].”

Marcas nativas digitalmente que adotam um modelo phygital assumem parte da responsabilidade ambiental relacionada à fabricação, incluindo a produção física de roupas ao lado da cunhagem de réplicas digitais como NFTs. No entanto, muitos reconhecem como podem escalar as operações e liberar produtos conscientemente em pequenos lotes para evitar a produção em massa.

Fabricante de calçados Sapatos 53045 procura compensar sua carga ambiental liberando dois pares de tênis NFT prontos para metaverse para cada par físico que eles produzem. A cofundadora e CEO Aurelia Ammour disse à CoinDesk que a sustentabilidade é uma parte importante da missão da empresa, e ela se mantém fiel a essa missão utilizando drops de edição limitada, impressão 3D em sua fabricação e cunhagem de NFTs em blockchains de prova de participação como Ethereum limitar as emissões de carbono associadas à mineração.

“Fazemos sapatos que duram e que são colecionáveis, então [sustainability] é muito importante para nós”, disse Ammour ao CoinDesk.

Os wearables digitais fornecem aos usuários ferramentas de autoexpressão e são frequentemente usados ​​para adornar um avatar ou outra manifestação de uma identidade digital. Semana de Moda do Metaversopor exemplo, foi alimentado por um desejo de auto-expressão e individualidade online.

Tóquio Branco, uma casa de moda de luxo focada em NFTs, pretende ser um veículo de identidade digital. De roupas para avatares do metaverso adequados para uma variedade de ocasiões a filtros AR que permitem aos usuários experimentar itens, o fundador Toyko White disse à CoinDesk que o design digital permite maior liberdade e criatividade.

“Você pode ser o que quiser, dependendo do metaverso em que entra… acho que é apenas uma extensão do que nossas mentes são capazes de fazer na moda”, disse White ao CoinDesk.

A moda digital também torna a indústria mais acessível para produtores e consumidores. As NFTs tornam mais fácil para um designer divulgar suas peças ao público e oferecem uma gama mais ampla de preços para os consumidores.

Mercado de wearables Web3 O Desmaterializado (DMAT) se orgulha de usar a tecnologia blockchain para corrigir os erros de outros gigantes do varejo. A cofundadora Karinna Nobbs disse à CoinDesk que o DMAT prioriza a acessibilidade e espera estabelecer um padrão para futuras casas de moda digital.

“Seja cripto nativa ou não cripto nativa, as pessoas devem poder acessar moda digital e NFTs. Para nós, ter um luxo e uma estética aspiracional, mas poder ter acessibilidade em diferentes pontos econômicos, é realmente importante”, disse Nobbs ao CoinDesk.

Os wearables digitais criados no blockchain oferecem aos compradores muitas vantagens que os bens físicos não podem. A partir do momento em que um NFT é cunhado, toda a sua vida útil pode ser rastreada publicamente.

Para a indústria da moda, isso resolve muitos dos obstáculos envolvidos na criação de roupas. Zino Haro, CEO do coletivo vestível Web3 Uni-kedisse à CoinDesk que a cunhagem de roupas em um livro público de blockchain promove melhor confiança na marca e cria uma melhor experiência do cliente.

“O que queremos fazer na cadeia de suprimentos é ter transparência de onde tudo está vindo, o que seria bom para o consumidor final.”

A transparência do blockchain também beneficia a revenda no mercado secundário, especificamente para bens de luxo.

Loja de designer de segunda mão O Verdadeiro Verdadeiro tem diretrizes rígidas para identificar itens falsificados antes de listá-los ao público, um processo que provavelmente poderia ser automatizado pela tecnologia blockchain.

Vivien Zhang, fundadora do mercado de moda Web3 A Sala de Pontos, apoia as marcas phygital na cunhagem de seus itens na cadeia. Por meio da implantação de chips em itens físicos resgatáveis ​​como NFT, todos os dados vinculados ao ativo ficam on-chain, facilitando a verificação.

“Podemos eliminar o intermediário. Se você vender algo para mim e eu quiser verificá-lo como autêntico, posso apenas olhar para ele, digitalizar para o chip, verificar o NFT e a transação concluída”, disse Zhang ao CoinDesk.

Para designers e criadores em espaços digitais, os limites do que é moda e de quem é convidado para o clube continuam a crescer. Além das criações em blocos de 8 bits, o cenário da moda digital é vasto e abrange plataformas e mídias.

Para que a moda digital permeie todo o espaço criptográfico e além, Kaspar pretende integrar o maior número possível de pessoas, destacando as muitas formas e faces da moda digital.

Ela disse ao CoinDesk que a maioria dos investidores está olhando além disso quando se trata de moda digital. “[They’re] ainda não vendo o poder de propriedade, identidade e dados dentro dessa nova economia ‘para ganhar’ que vai sair da moda digital porque eles ainda não veem como isso é usado. ”

“Você precisa de mais investimento, mais designers, mais pessoas participando da construção em torno da tecnologia para que ela possa realmente chegar lá”, acrescentou Kaspar.